🟦수업 계획:

✔️1차시: 문제 정의와 정보 수집

• 교사는 영상편집과 스토리텔링의 중요성에 대해 설명하고, 수업의 목표와 제약 조건을 학생들에게 전달한다.

• 학생들은 자신이 만들고 싶은 영상의 주제와 목표를 정의하고, 관련 정보를 수집한다. 예를 들어, 특정 주제에 대한 배경 지식, 영상편집 도구 및 기술 등을 조사한다.

• 참고 조건: 교수자가 제공한 영상 에셋 20컷 이상 활용, 개인 팀 촬영물 10컷 이상 활용 / 음악 선택은 자유이나 노래가사가 들어간 음악(BGM x) / 그외 다른 플랫폼 자유롭게 활용 

✔️2차시: 아이디어 도출과 설계

• 학생들은 문제 정의를 바탕으로 다양한 아이디어를 도출한다. 각 아이디어의 장단점과 실현 가능성을 평가하고 문제 해결을 위한 최종 아이디어를 선택한다.

• 학생들은 선택한 아이디어에 대한 상세한 설계를 수행한다. 이 단계에서는 영상 플로우, 스토리보드, 필요한 촬영 장소 및 장비 등을 계획한다.

  1. • 참고 조건: 어떤 뮤비를 제작할 것인가 논의, 음악 선택, 교수자 제공 에셋 20개 선택, 촬영 에셋 10컷 논의, 스토리 보드 작성 

✔️3차시: 구현과 테스트

• 학생들은 설계한 영상을 구현한다. 필요한 촬영과 편집 작업을 수행하여 스토리를 시각적으로 표현한다.

• 학생들은 구현한 영상을 테스트하고 평가한다. 피드백을 통해 문제점을 파악하고 개선점을 찾는다. 필요한 수정과 보완을 진행한다.

• 참고 조건: 영상 메이킹, 영상 편집 플랫폼은 캔바 활용, 캔바에서 다양한 영상요소 및 효과 활용, 그외 다양한 플랫폼 조합은 자유

✔️4차시: 발표와 개선

• 학생들은 자신의 영상을 발표한다. 발표를 통해 스토리텔링과 영상편집 기술의 효과를 확인하고, 창의적인 요소와 문제 해결 과정을 설명한다.

• 학생들은 발표를 듣고 피드백을 제공한다. 발표자는 피드백을 통해 개선점을 파악하고 다음 작품에 반영할 수 있도록 한다.

• 참고 조건: 즐기면서 다른 팀의 뮤비를 시청